今天在豆瓣上看到锦瑟童鞋说，请原谅她“一生不羁放荡爱自由”，对着“不羁放荡”四个字独自呵呵乐了很久——想到锦瑟不羁放荡的样子，觉得很有喜感。嗯，我也要一生不羁放荡爱自由。并且我也不要谁原谅，原不原谅都要不羁放荡，更要爱自由。可是我忽然又想到，有时候我也想用金子那么灿烂的自由去换一个结结实实的拥抱，是不是很没出息。
不过说到自由，我又想起来，前段时间我又去波茨坦广场走了一遭，在那里我还思考了自由这个问题来着。
记得八年前刚到德国那会儿去波茨坦广场，我站在图书馆前空旷的广场上，简直都要热泪盈眶了。右边是夏隆的柏林爱乐音乐厅，左边是密斯的新国家艺廊。传说中的大师终于看得见摸得着了，那当然是激动的。但当时就是激动而已。有些东西，别人都努力让你知道它好，但你真正站在它面前的时候，脑中只是一片空白。8年前建筑对于我来说是个太抽象的词，优秀的建筑是照片和图纸，还没能变成生活方式。
但是8年来一次又一次旧地重游，每次都有新的体会。比如关于自由。8年前的我一定会说夏隆更自由。奔放的曲线，自由的体块，明快的色彩。柏林爱乐音乐厅的建筑中没有直角，甚至连直线都很少。观众席360度包围乐池，传统的痕迹无处找寻。而密斯板着脸。
新国家艺廊的每一块砖头都在互相对齐。横平竖直。精确的网格。材料是深沉的灰色和黑色。空间的布局遵从某种严密的逻辑，希腊和文艺复兴隔着历史重重的纱在招手。
然而我那天站在爱乐大厅里，在座位间穿行，每一组包围乐池的座位之后都是一睹墙。人们被保护，而乐池更象是一只备受呵护的卵，安稳地位于这个小宇宙的正中心。所谓的自由不过是一种形式主义的自由，事实上，演奏和聆听的方式都被规定，曲线一旦建成就被定格了，它们并不能舞动甚至飞翔起来。
而站在新国家艺廊的大厅里则是完全不同的一种感受。你背后没有墙。四面都没有墙。这个建筑把你放置于天地之间，你必须先看到自己，然后才有资格和密斯对话。强大的ego是必须的，否则就会感到被遗弃，像那位可怜的范思沃斯女士一样。密斯不屑于借助直白的手法表达形式主义的自由，他的自由来自内心，不用挣脱任何拘束，因为拘束本来就不存在。
arets经常教育我们要be radical，我理解他说的radical也是这个意思。
我就照抄个歌词，可没有真的请谁原谅的意思哦！
哈哈，歌词是“放纵”，不是“放荡”，你放纵我还可以想象，一天看无数建筑只吃干面包也算是放纵，但你放荡的样子，哈哈哈哈。
就不许我嘲笑你一回么？:-P
这脸丢大发了。。。
怎么丢脸捏？
自由来自内部的足够强大，不需要解释是何等有趣或者nb，那时候什么拥抱臂膀都是外围，你在不在里面都不影响任何～
不行不行，自由也要拥抱也要我很贪心啥都要，哈哈